La Préface

Als ich hörte, dass das neue Cyte Magazin Paris als Haupthema haben sollte, hoffte ich, dass ich um die Plattenkritiken herumkommen würde. Paris? Frankreich? Ich bin einfach nicht sehr bewandert in französischer Musik, außerdem hatte ich im Französischunterricht immer eine 5 oder 6. Es war ein Qual.

Also, mal die Gehirnwindungen abgefahren und überlegt …was gibt es da?
Plastic Bertrand …nee, eher nicht …was hat der eigentlich außer „Ça plane pour moi“ noch gemacht?
Edith Piaf …von der großen Chansonette lasse ich lieber die Schreibfinger.
Gilbert Bécaud …Monsieur 100.000 Volt oder so wurde er damals genannt, aber das ist mir dann doch zu damals.

Yves Montand oder Juliette Gréco …also jetzt wird es aber wirklich zu historisch …ich möchte auch nicht über Charles A. und Jacques B. schreiben …dies mögen alles unglaublich große Songschreiber sein, ebenso Monsieur Gainsbourg, ich will aber nicht, weil ich mich nicht auskenne …
Ahhh, was gibt es da bloß, an die ich mich auch wirklich erinnern kann?

Patricia Kass …och nö …
Zaz …sorry, mag ich nicht.
Jean-Michel Jarre …ok, Oxygene hat was …

Die aktuellen französischen Charts …schwierig, nur französischer Rap.

David Guetta …hmmmmm …
Air …oh …jetzt wird es spannend, plötzlich fallen mir noch viel mehr Künstler aus Frankreich ein ….
Daft Punk!!!!!
Jetzt kann es losgehen und ich sage: Quand le vin est tiré il faut le boire.

DIE INSELPLATTE

Daft Punk : Random Access Memories
Ja, ich weiß. Da macht es sich der Autor dieser Zeilen doch sehr einfach. Hilft aber nichts, Daft Punk besteht aber aus zwei Franzosen und sogar aus zwei Pariser Jungs. Juhu, was will man mehr, da wird Stephan stolz auf mich sein, voll das Thema von dieser tollen Cyte Ausgabe getroffen.
Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter bilden das Duo Daft Punk und irgendwie haben mich die beiden Musiker schon immer musikalisch fasziniert. Sie waren einfach nicht so richtig greifbar. Manchmal experimentell im EDM verwoben dann wieder sehr melodiös und ihre Hits waren einfach extrem tanzbar und hatten eine tolle Hook.
Dazu noch diese Helme, dieser undurchschaubare Mummenschanz, toll. Kunst und Kommerz wurde so geschickt verschmolzen, man konnte sich nicht entziehen.
Bevor ich jetzt hier die bewegte Geschichte der beiden Musiknerds erzähle, empfehle ich die Daft Punk Doku „Unchained“, es lohnt sich.
Nun zu zum Album „Random Access Memories“, Erscheinungstermin 2013. Schon die erste Single aus dem neuen Daft Punk Album „Get Lucky“ war eine überraschende Versprechung. Waren die 70er Jahre wieder auferstanden? „Get Lucky“ war an Leichtigkeit kaum zu überbieten und der Track klang nicht nur nach Nile Rogers, er zupfte auch diese unwiderstehliche Rhythmusgitarre. Bäm, wer hätte das gedacht, Daft Punk goes CHIC.

Dieser Track löste in der Musikwelt eine Renaissance des Nile Rodgers Funk aus, die auch heute noch nachhallt. Bands wie die „Parcels“ (siehe auch Pacels Interview Cyte Ausgabe 2 und online cytemagazin.de) oder der Sänger Charlie Puth oder auch Jungle, entdecken plötzlich ihre funky Ader.

Ich muss mal überlegen …2013 …wo war ich da im Sommer bloß?
Ach ja, in Frankreich! Lieber geneigter Leser, du kannst Dir sicherlich vorstellen was dort überall an den Beachclubs aus den Boxen schallte.
Genau, Daft Punk! Die Sonne schien, wahlweise auch der Mond, das Meer war warm, die Cocktails waren fruchtig und die funky Klänge von Daft Punk huschten über den Strand.

Savoir vivre!
Die musikalischen Helden aus dem eigenen Land, die nun endgültig mit ihrem neusten Streich die Welt erobert hatten, wurden vom Land gefeiert – und auch von mir.

Das Album war mein Soundtrack zum Sommer 2013.
“Random Access Memory“ besteht aber nicht nur aus den tanzbaren Tracks wie „Give Life back to Music“ (der Name ist Programm), „Lose yourself to dance“ und eben „Get Lucky“, sondern auch aus Jazz, Rock, Elektronik, Swing und aus ganz viel Liebe zur Musik.
Wenn ich diesen Longplay höre, dann bin ich glücklich und wenn dann das Jazz/Disco/Elektro Monster„Giorgio by Moroder“ erklingt, explodiere ich vor Glück.

Neun Minuten instrumentaler Wahnsinn. Auf dieses musikalische Denkmal kann sich Herr Moroder wirklich etwas einbilden.

Zum Glück folgt nach diesem Parforceritt auf dem Album die wunderschöne Vocoder-Ballade „Within“, da es sonst für den Kreislauf doch sehr anstrengend werden würde.

Jetzt habe ich doch einen Song herausgehoben, wollte ich eigentlich gar nicht, denn „RAM“ ist ein Gesamtkunstwerk, das am Stück genossen werden sollte.
Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter haben zusammen mit einer großen Anzahl an Musikern (u.a. den schon erwähnten Nile Rodgers, Nathan East, Omar Hakim, John “JR“ Robinson, Chilly Gonzales, Julian Casablancas, Paul Jackson Jr und natürlich Pharrell Williams u.a., das Ganze hat fast Steely Dan Ausmaße) ein zeitloses Meisterwerk geschaffen und deswegen gehört es ohne Frage in mein Inselgepäck …check!!!

Adam Naas: The Love Album

“Adam Naas” …klingt nicht französisch.
„The Love Album“ …klingt nicht französisch …macht aber ja nichts, da Adam Naas ein Franzose ist. Ob Adam Naas im echten Leben auch Adam Naas heißt? Keine Ahnung, ist aber auch so was von egal, denn sein Debutalbum flüstert mir ins Ohr merke dir meinen Namen.

„The Love Album“ …bitte, was passt denn wohl besser zu Paris, zur Stadt der Liebe, ohhh l’amour.
Ein schwülwarmer Abend, in Paris. Die Hitze des Tages steigt vom Kopfsteinpflaster gen Himmel empor, der Geruch von frisch entkorktem vin de pays biegt um die Straßenecke. Es ist gleich halb elf Abends und die Stadt der Lichter zeigt mir eben diese.
Irgendwo dort oben aus einem offenen Fenster klingt Musik zu mir herüber, magische Töne, Töne die Liebe in sich tragen, Töne die erotisch sind, Töne die ein Sänger …oder ist es eine Sängerin …oder ist es Camille (Prince feminines Alter Ego) …mit inbrünstiger Seele begleitet.

Ein liebendes Pärchen steht im Schein einer fernen Straßenlaterne und genießt den Moment. Traum oder Realität?
Ein heißer Club in der Nähe des Place de la Bastille, schöne Frauen, schöne Männer, schöne Menschen, bewegen sich im diffusen Licht. Das Glück strahlt aus ihren Poren, Endorphine wirbeln durch die Luft. Man möchte alle Tanzwütigen auf einmal umarmen.

Die Membrane der Boxen pulsieren zu den Songs „True Intimacy“, gefolgt von „Cherry Lipstick“.
Traum oder Realität?

Wie es auch immer sein mag, Adam Naas liefert den Soundtrack zu beiden Szenen, vielleicht auch weil der 26jährige Sänger aus Paris stammt und genau weiß, wie Paris bei Nacht klingt.
Liebe und Tanz, beides ist ihm nicht fern. Alles getragen von seiner ganz besonderen Stimme, die einen umgarnt und gefangen nimmt. Sein Album dreht sich tatsächlich um die Liebe, um die schöne und die dunkle und schmerzhafte Seite, er lässt nichts aus. Er legt seine Geschichten in ein warmes musikalisches Bett, dessen Matratze mit angenehm kühler Flüssigkeit gefüllt ist.
Er selbst nennt seine Musik angeblich Romatic Soul und vielleicht trifft es dies auch ganz gut. Als Vorbilder nennt er Nina Simone oder Sam Cooke, wobei ich immer wieder ganz viel Prince heraushöre (zum Beispiel im ersten Track „No Love without risk“ und dem besagtem „Cherry Lipstick“).
Besonders viele Informationen findet man über Monsieur Naas noch nicht im Internet. Es scheint so, als wolle er seine Musik für sich sprechen lassen.
In seiner Spotify Artistinfo findet man nur folgende Satz: “The Sorting Hat said I was a Gryffindor on Pottermore. I thought I was a Ravenclaw.”

Zumindest steht er auf der richtigen Seite und ich hoffe, er bekommt noch mehr Aufmerksamkeit für seine tolle Musik, denn eins ist klar, die Welt braucht mehr Liebe und die strömt aus dem „Love Album“ von Adam Naas.
Deswegen sage ich, anhören, weitersagen und diesen Planeten mit musikalischer amour aus Frankreich überziehen.

Maurice Ravel: Daphnis & Chloé

Nun geht es mal so richtig rund in dieser Rubrik. Hier kommt eine Rezension zu einem klassischen Ballett-Werk von mir, obwohl ich keine Ahnung von Klassik habe.
Höre ich da etwa Zwischenrufe aus dem Publikum: Wer wagt es, unsere E-Musik mit ungeübtem Ohr in einer Rezension zu besprechen?.

Meine Antwort kann nur lauten: Hier, ich wage es. Ce qu’on ne peut pas dire est ce qu’on ne peut pas taire la musique l’exprime.
Was soll ich sagen, dieses Ballett von Maurice Ravel fasziniert mich schon seit meiner frühen Jugend. Ich kann mich noch erinnern, mein Vater hatte die Vinyl mit einer Aufnahme des Balletts bei einem NDR Preisausschreiben gewonnen. Ich schnappte mir die Platte sofort und wollte hören was es da zu hören gab.
Maurice Ravel war mir tatsächlich durch den „Bolero“ ein Begriff, also erwartete ich keine Popmusik und war auch nicht überrascht, als das Orchester langsam und vorsichtig die ersten Töne anstimmte.
Ich glaube es war das NDR Symphonieorchester, das war mir aber schuppe, ich dachte damals noch, es ist doch egal wer da spielt, da mir erst viel, sehr viel später bewusst wurde, dass nicht jedes Orchester gleich klingt.

Das Orchester beginnt vorsichtig, ganz leise, es dräut und es flötet eine kleine Piccolo, ein Horn setzt ein und im Hintergrund hört man einen Chor, der etwas verspricht und dann, dann die volle Dröhnung. Orchester und Chor durchbrechen für einen kurzen Moment den vorsichtigen Moment, bevor es wieder zart wird. Ich kann hier nicht das ganze Stück beschreiben, da es so viel Abwechslung bietet.

Der Anfang ist für mich aber immer besonders, einfach wunderschön. Für mich sind die ersten 10 Minuten von Daphnis und Chloé wie eine Reise auf einem Meer. Ein stilles Gewässer wird plötzlich wild und unbarmherzig, bevor es sich wieder beruhigt.
Die Musik kommt in Wellen und umspült den Hörer süß und wild.

Aber nicht nur die Suite Nr.1 hat ihre großen Momente, auch die Suite Nr. 2, die noch mehr auf Gegensätze setzt, ist ein Fest für die Ohren.
Für den schnellen Einstieg empfehle ich den Teil „Lever du jour“, wem da nicht das Herz aufgeht, der sollte nie nach Paris reisen.
Inzwischen kenne ich die Geschichte von „Daphnis und Chloé“ und wer hätte es gedacht: es geht eigentlich nicht um eine Seereise, sondern um eine dramatische Liebesgeschichte mit allem Brimborium. In der griechischen Lovestory aus dem 2. Jahrhundert gibt es Götter, Zeigen, Schafe, Bösewichte, Nymphen und einiges mehr. Da wundert es mich nicht, dass die Musik so viele verschiedene Stimmungen transportiert.
Ich persönlich bleibe trotz allem bei meiner gedanklichen Bootsfahrt. Schließlich ist die Liebe doch wie eine Reise über das Meer. Mal schön und sanft und dann wieder unbändig und wild, auch mal bedrohlich und manchmal sinkt das Traumschiff leider.

Maurice Ravel, der nicht in Paris geboren wurde, dort aber zumindest lange lebte und dort auch unter tragischen Umständen 1937 starb, hat für mich mit „Daphnis und Chloé“ ein modernes Meisterwerk geschaffen.

Zwar wurde das Werk schon 1912 uraufgeführt, für mich klingt es aber wie ein moderner Soundtrack zu einer Romanze, nein, zu einem SciFi Film, nein, zu einem Thriller, auch nein, zu einem Marvel Movie, ach nein …es ist einfach gut komponierte Musik im Klassikgewand.

Auch 108 Jahre nach der Uraufführung klingt das Ballett nicht angestaubt und jeder Musikfreund, der gerne auf musikalische Reisen geht, sollte sich einmal die Zeit nehmen und sich dieses Werk anhören. Und ich wette, es gibt da draußen unzählige Filmkomponisten, die Ravel als Vorbild nennen.
Übrigens, ich habe das Ballett noch nie live gesehen, sondern kenne nur Tonaufnahmen und ich weiß noch ganz genau, als ich mir dann irgendwann eine andere Aufnahme von Daphnis und Chloé anhörte, war ich entsetzt, wie seltsam diese klang, da von einem anderen Orchester und Dirigenten vorgetragen.
Nun müsste ich eigentlich eine ganz bestimmte Version empfehlen, schließlich macht man das so als ernstzunehmender Klassikrezensent. Da ich aber kein erstzunehmender Klassikrezensent bin, überlasse ich das dir, lieber Leser. Suche dir deine Lieblingsversion von „Daphnis und Chloé“ doch selbst. Wichtig ist nur, dass du suchst und dich dann auf Ravels Love Boat begibst, denn dann wird alles gut.